Vi er mere end et undervisningscenter; vi er en smeltedigel af kreativ udfoldelse og teknologisk mestring, hvor den digitale skulptørs håndværk møder kunstnerens vision. Vores studio født af en passion for at transformere den virtuelle verden til en skabende kraft.
Equitylongrich blev født i skæringspunktet mellem kunst og teknologi, hvor polygoner bliver til poesi og kode transformeres til kreative udtryk. Vores rejse fra ydmyge begyndelser til et førende uddannelsessted for 3D-modellering er formet af en urokkelig dedikation til at demokratisere digital kreativitet.
Fra et lille værksted i hjertet af København spirede vores vision om at skabe et rum, hvor digitale billedhuggere kunne forfine deres håndværk. Med tre arbejdsstationer og et overvældende engagement begyndte vi at udforme vores første workshops - intime sessioner, der forbandt teknisk kunnen med kreativ udtryk.
Som et ekko af vores elevers kreative ambitioner voksede vi ud af vores oprindelige skal. Flytningen til vores nuværende studiofacilitet på Vesterbrogade markerede en metamorfose - et rummeligere læringsmiljø udstyret med skræddersyede arbejdsstationer og et dedikeret renderingsfarm, der trådte frem som en digital esse, hvor ideer kunne smeltes og formes med hidtil uset hastighed.
Vores metodiske tilgang til digital kreativitet fangede blikket fra nogle af Skandinaviens mest innovative designfirmaer og produktionsstudier. Disse strategiske synergier fødte et netværk af branchemuligheder for vores elever - en økologi af forbindelser, der væver uddannelse sammen med professionel praksis i en symbiose af gensidig berigelse.
I anerkendelse af vores digitale praksis' miljømæssige fodaftryk introducerede vi vores banebrydende "Grøn Rendering"-protokol - en revolutionerende tilgang til at optimere computationel effektivitet og reducere energiforbrug uden at kompromittere kreativ vision. Dette markerede begyndelsen på en ny æra for vores studio, hvor bæredygtighed og kreativ excellence sameksisterer i harmonisk balance.
Nu, som et levende økosystem af over 500 tidligere elever og et pulserende fællesskab af undervisere, fortsætter vi med at gentænke grænserne for, hvordan 3D-modellering læres, praktiseres og integreres i den bredere kreative industri. Vores studio står som et digitalt kraftcenter, der konstant udvikler sig i takt med teknologiens og kunstens udvikling, altid med et øje rettet mod horisonten af muligheder.
I kernen af vores praksis ligger et sæt grundlæggende principper, der styrer alt fra vores pædagogiske tilgang til vores studio miljø. Disse værdier er ikke blot filosofiske abstrakte begreber, men levede realiteter, der gennemsyrer hver eneste interaktion, tutorial og kreativ udforskning i vores studio.
Vi tror på at styrke radikale eksperimenter og nysgerrighed i den kreative proces. Vores studio fungerer som et digitalt laboratorium, hvor fejl omfavnes som vitale trin på vejen mod innovation, og hvor konventioner udfordres gennem bevidst kunstnerisk oprør.
Med en dyb respekt for håndværkets grundlag opbygger vi metodisk teknisk mestring. Vi anerkender, at virkelig kreativ frihed springer ud af en grundig forståelse af værktøjer og processer, og at teknisk virtuositet skaber grundlaget for ubegrænset kunstnerisk udtryk.
Vi er pionerer inden for miljømæssigt ansvarlig digital praksis. Gennem optimerede workflows, ressourceeffektiv rendering og bevidst anvendelse af computationel kraft stræber vi efter at minimere vores digitale fodaftryk, mens vi stadig leverer exceptionelle kreative resultater.
Vi dyrker et levende fællesskab af digitale skabere, der deler ressourcer, indsigt og inspiration. Ved at omfavne kollektiv læring og samarbejdets kraft, anerkender vi, at den mest transformative kreativitet ofte opstår i krydsfeltet mellem forskellige perspektiver og ekspertiseområder.
Vi er forpligtede til at demokratisere 3D-modelleringskunsten ved at fjerne barrierer for deltagelse. Gennem skræddersyede støttestrukturer, fleksible læringsstier og en bevidst indsats for at udvide adgangen til digitale værktøjer, sikrer vi, at vores studio forbliver et velkommende rum for skabere fra alle baggrunde.
Med blikket rettet mod teknologiske horisonter, omfavner vi fremspirende platforme og paradigmer. Vi kultiverer en forudseende mentalitet, der forbereder vores elever ikke bare på industriens nuværende krav, men på de transformative bølger, der vil omdefinere digital kreativitet i de kommende år.
I erkendelsen af den digitale kreations miljømæssige indvirkning har vi udviklet en omfattende strategi for at reducere vores økologiske fodaftryk og etablere nye standarder for bæredygtig digital praksis.
Vores pionerende "Grøn Rendering"-protokol repræsenterer en radikal gentænkning af traditionelle renderingsprocesser. Ved at implementere avancerede render-passes optimering, adaptiv samplingalgoritmer og intelligent task scheduling, har vi reduceret vores renderingsfarms energiforbrug med 43% samtidig med at vi opretholder ubegrænset billedkvalitet.
Denne protokol er nu indvævet i vores curriculum, hvor vi underviser elever i at skabe visuelt slående værker med minimal computationel belastning - en balance mellem æstetisk ambition og miljømæssigt ansvar.
Vi har omformet den traditionelle 3D-produktionspipeline gennem stringent ressourceoptimering. Ved at integrere intelligente caching-mekanismer, præ-beregnet fysik, og procedurelle assets, har vi dramatisk reduceret de redundante beregninger, der ofte plager 3D-workflow.
Vores kursusdeltagere lærer at mestre disse ressourcebevidste teknikker, som ikke blot reducerer energiforbrug, men også accelererer den kreative proces - en demonstration af, at bæredygtighed og effektivitet kan forstærke hinanden i digital produktion.
Vores studio er drevet af 100% vedvarende energikilder, med solpaneler installeret på vores tag, der genererer en betydelig del af vores daglige energibehov. For perioder med intensiv rendering udnytter vi et strategisk partnerskab med en vindmøllepark i Nordjylland, der sikrer, at selv vores mest krævende computationelle opgaver drives af ren energi.
Dette engagement i vedvarende energi er et praktisk eksempel på vores overbevisning om, at digital kreation kan og bør være i harmoni med miljømæssig ansvarlighed - en filosofi, vi aktivt indpoder i vores elever.
Vi har etableret et banebrydende "Digital Asset Recycling"-program, der omdanner ubrugte eller forældede 3D-modeller, teksturer og setups til nye kreative ressourcer. Gennem avancerede retopologieringsværktøjer og tekstur-reprojektionsteknikker giver vi nyt liv til eksisterende digitale aktiver.
Dette cirkulære princip reducerer ikke kun behovet for at skabe alt fra bunden (og dermed det associerede energiforbrug), men fostrer også en dybere forståelse af modelleringseffektivitet og adaptive designprincipper hos vores elever.
Vores instruktører er ikke blot undervisere, men aktive fagfolk i den digitale kreationsindustri. Hvert medlem bringer en unik kombination af teknisk virtuositet og kreativ sensibilitet til vores undervisningsrum, hvilket beriger elevernes læring med praktisk indsigt og innovativ inspiration.
Grundlægger & Kreativ Direktør
Med en baggrund i filmvisualisering og over 15 års erfaring fra førende VFX-studier, bringer Mikkel en uovertruffen dybde af industriel indsigt til vores curriculum-udvikling.
Hovedinstruktør, Karakter Modellering
En tidligere senior artist fra en førende spiludvikler, er Sofies arbejde med digitale karakterer anerkendt for dens enestående balance mellem teknisk præcision og emotionel dybde.
Leder, Arkitektonisk Visualisering
Med sin baggrund i arkitektur og digital kunst har Lars specialiseret sig i at skabe fotorealistiske miljøer, der transcenderer den tekniske gengivelse for at indfange et rums følelse og atmosfære.
Teknisk Art Direktør
Emmas ekspertise ligger i skæringspunktet mellem teknisk implementering og kunstnerisk vision, hvor hun hjælper elever med at mestre de komplekse workflows, der definerer moderne 3D-produktion.
Vores studiomiljø er designet til at fremme både teknisk læring og kreativ inspiration. Hvert element i vores rum er omhyggeligt kureret for at skabe et optimalt miljø for digital kreation.
Vores primære undervisningsområde er et symfoni af funktionalitet og æstetisk inspiration. Udstyret med 14 højydelses arbejdsstationer, hver skræddersyet til at håndtere de mest krævende 3D-workflows, byder rummet på en perfekt balance mellem personlig fordybelse og kollaborativ synergi.
Flere 4K-projektorer giver mulighed for realtids-demonstration og kritisk bedømmelse af arbejde i høj opløsning, hvilket skaber et dynamisk forum for teknisk instruktion og kreativ respons. Akustisk behandlede vægge og nøje designede lysforhold sikrer et miljø, hvor både præcis teknisk arbejde og nuanceret kreativ vurdering kan trives.
Hjertet af vores computationelle kapacitet er vores state-of-the-art renderingsfarm - et netværk af 24 optimerede servere, der kollektivt leverer over 400 teraflops af behandlingskraft. Dette digitale kraftværk er orkestreret af vores egne tilpassede job management-systemer, der sikrer optimal ressourceallokering og energieffektivitet.
Vores elever får hands-on erfaring med at navigere i dette komplekse system, og lærer at finindstille deres projekter for at udnytte dets enorme kapacitet, samtidig med at de kultiverer en bevidsthed om computationel effektivitet og ressourcestyring - færdigheder, der er blevet stadig vigtigere i den professionelle 3D-industri.
Vores nyeste tilføjelse er et kompakt men kraftfuldt motion capture setup, der giver elever mulighed for at integrere menneskelig bevægelse direkte i deres 3D-arbejde. Udstyret med et 12-kamera optisk system og realtidsprocessering, tilbyder denne facilitet en direkte kanal fra fysisk udtryk til digital animation.
Dette har revolutioneret vores avancerede animationskurser, hvor elever nu kan indfange nuancerne i performativ bevægelse og overføre denne organiske kvalitet til deres digitale karakterer, hvilket skaber en æstetisk bro mellem det levede og det modellerede.
I kontrast til vores tekniske rum finder du vores kreative lounge - et afslappende miljø designet til at stimulere lateral tænkning og artistisk refleksion. Med sin omfattende samling af kunstbøger, materiale-prøvebibliotek og ergonomiske siddeområder, fungerer dette rum som både et pusterum fra skærmens intensitet og en kilde til multi-sensorisk inspiration.
Her afholder vi også vores ugentlige "Digitale Dialoger" - uformelle diskussioner, der udforsker skæringspunktet mellem kunst, teknologi og samfund, og som ofte fungerer som katalysator for elevernes mest innovative projekter.
Vores studio er centralt placeret i hjertet af København, let tilgængeligt med offentlig transport og omgivet af byens kreative puls.
Adresse:
Vesterbrogade 72
1620 København V
Danmark
Telefon: +45 72 44 19 37
E-mail: [email protected]
Vi er placeret 5 minutters gang fra København H station og flere buslinjer stopper lige uden for vores bygning.
Om du er en aspirerende 3D-kunstner, en erfaren designer søgende nye udfordringer, eller blot nysgerrig på den digitale kreationsverden, inviterer vi dig til at tage det første skridt på din kreative rejse med os.
Kontakt Os